Φώτης Μελέτης
Σάββατο 31 Ιουλίου 2010
EXTREME: "Take Us Alive"
Φώτης Μελέτης
Πέμπτη 29 Ιουλίου 2010
Οι καλοκαιρινές προτάσεις της Nuclear Blast
1. BLIND GUARDIAN-AT THE EDGE O TIME(LTD.2 CD DELUXE DIGI)
2. SOILWORK-THE PANIC BROADCAST(CD/DVD DIGI)
3. AMORPHIS-FORGING THE LAND OF THOUSAND LAKES(2DVD/2)
4. INDICA- AWAY AWAY(CD/DVD DIGIPAK)
5. INNER WISH-NO TURNING BACK
6. GRAND MAGUS-HAMMER OF THE NORTH(CD DIGI PACK)
7. MASTERPLAN-TIME TO BE KING(CD DIGI PACK)
8. EQUILIBRIUM-REKREATUR(LIMITED 2 CD DIGIBOOK)
9. WOLFCRY-GLORIUS
10. NACHTMYSTIUM-ADDICTS-BLACK MEDDLE PT II
Τρίτη 27 Ιουλίου 2010
KORN: "KORN III - REMEMBER WHO YOU ARE"
Φιλίππα Δημητριάδη
AGNES VEIN: Duality
Στον καθαρά μουσικό τομέα, τώρα, ο δίσκος στέκεται πραγματικά στο ύψος του.
Για να απομακρύνω τις γνωστές ελληνικές αμφιβολίες του στυλ: ‘Κι αν είναι αντιγραφείς?’ θα πω το εξής: Ουδεμία σχέση με αντιγραφή. Το υλικό των Agnes Vein έχοντας εμπεδώσει τις διδαχές των προαναφερθέντων στέκεται στα πόδια του με τσαμπουκά, προσωπικό ύφος και τα γεμίσματα στα drums του Φοίβου και στις κιθάρες να ξεχωρίζουν. Τα φωνητικά προσθέτουν στην όλη ατμόσφαιρα με την ψυχεδέλεια τους. Όλα τα παραπάνω τελούνται υπό το επικό πνεύμα των Manilla Road. Τα παιδιά δείχνουν έτοιμα για ακόμη καλύτερα πράγματα στο μέλλον.
Καραμιχάλης Μιχαήλ
Τετάρτη 21 Ιουλίου 2010
Τα τελικά σχέδια των Scorpions...
Το "Sting in the Tail" είναι αναμφίβολα μία από τις καλύτερες κυκλοφορίες του συγκροτήματος. Τόσο οι θαυμαστές, όσο και οι κριτικοί το λατρεύουν. Οι πωλήσεις της πρώτης εβδομάδας (κυκλοφορίας του) ήταν πολύ εντυπωσιακές. Έκανε το ντεμπούτο του στο Νο 1 σε Γερμανία και Ελλάδα, στο Νο 2 στην Κορέα, στο Νο 3 στην Τσεχία, στο Νο 6 σε Ρωσία και Φινλανδία. Στις ΗΠΑ, βρέθηκε στο Νο 23, που είναι η υψηλότερη θέση εδώ και είκοσι χρόνια.
Οι Scorpions πρόκειται να κάνουν μια μεγάλη τελευταία παγκόσμια περιοδεία, που θα διαρκέσει 2-3 χρόνια. Θα έχουν μαζί τους ως support τα hard rock συγκροτήματα Cinderella, Ratt και Dokken, σε όλο το πρώτο σκέλος της περιοδείας. Ακολουθεί συνέντευξη με τον κιθαρίστα των Scorpions, Matthias Jabs, σχετικά με το νέο CD του συγκροτήματος, την περιοδεία και πολλά άλλα.
Το νέο σας CD, με τίτλο “Sting in the Tail”, είχε μια πολύ επιτυχημένη πρώτη εβδομάδα πωλήσεων. Έκανε το ντεμπούτο του στο Νο 1 σε Γερμανία και Ελλάδα, στο Νο 2 στην Κορέα, στο Νο 3 στην Τσεχία, στο Νο 6 σε Ρωσία και Φινλανδία, ενώ βρέθηκε στην υψηλότερη θέση που είχατε ποτέ στις ΗΠΑ τα τελευταία είκοσι χρόνια, στο Νο 23. Πώς αισθάνεστε;
Φανταστικά! Σε αυτό το σημείο της καριέρας μας, πραγματικά δεν περιμέναμε κάτι τέτοιο. Είναι πολύ καλή ανταμοιβή για μας. Φτάσαμε εδώ χθες, προερχόμενοι από Γερμανία, και το πρώτο πράγμα που διάβασα είναι ότι βρισκόμαστε στο Νο 1 των classic rock charts. Δεν είχαμε μια τέτοια εμπειρία τα τελευταία δέκα χρόνια. Είχαμε κυκλοφορήσει albums που ήταν επιτυχημένα σε όλον τον κόσμο, αλλά όχι σε υψηλές θέσεις στα charts. Είναι απίθανο, αν το καλοσκεφτείς.
Είναι ένα φανταστικό CD, έτσι του αξίζει αυτή η επιτυχία. Υπήρχε κάποια στιγμή κατά την ηχογράφηση του CD, που σκεφτήκατε, ότι αυτό το CD είναι κάτι το εξαιρετικό;
Ναι, γενικά αισθανθήκαμε καλά. Ο τρόπος που ηχογραφήσαμε αυτό το CD ήταν λίγο διαφορετικός. Ξεκινήσαμε τον Μάιο του περασμένου χρόνου, συναντηθήκαμε με την ομάδα παραγωγών των Mikael Nord Andersson και Martin Hansen στη Σουηδία. Είχαμε κάποια τραγούδια από πρόσφατα album, τα οποία δεν είχαμε χρησιμοποιήσει και τα αναδιαμορφώσαμε, ενώ γράψαμε και κάποια νέα τραγούδια. Έπειτα πήγαμε περιοδεία το καλοκαίρι και επιστρέψαμε τον Αύγουστο και αρχίσαμε να δουλεύουμε πάνω στα τραγούδια, και ύστερα δώσαμε και πάλι κάποιες συναυλίες και επιστρέψαμε στο studio, κάποιες φορές στη Σουηδία, κάποιες φορές στο δικό μας μέρος. Εξαιτίας όλων αυτών, πάντα αισθανόμασταν σαν να κάναμε κάτι φρέσκο. Θα δουλεύαμε για μια εβδομάδα ή δέκα μέρες, και μετά θα κάναμε ένα διάλειμμα δύο εβδομάδων από την ηχογράφηση και θα δίναμε κάποιες συναυλίες. Όταν τελειώσαμε με όλα τα τραγούδια, καλέσαμε άτομα από τους managers και τη δισκογραφική μας εταιρεία, για να ακούσουν το υλικό. Ύστερα, αφού τα ακούσαμε όλα, ήμασταν εκστατικοί! Και οι managers είπαν ότι θα σκεφτούν, να το αποκαλέσουν τελευταίο μας album, επειδή πραγματικά είναι πολύ καλό. Αυτό θα ακολουθούσε μια παγκόσμια περιοδεία, που συνήθως διαρκεί 2 ½ χρόνια, επειδή παίζουμε παντού. Μας είπαν ότι πρόκειται για έναν φοβερό τρόπο να κλείσουμε την καριέρα μας, στο απόγειό της. Έτσι το σκεφτήκαμε, αλλά όχι για πολύ. Αποφασίσαμε ότι ήταν καλή ιδέα, και κάναμε τη σχετική ανακοίνωση τον Ιανουάριο, ότι πρόκειται για το τελευταίο CD και την τελευταία περιοδεία των Scorpions.
Είναι ένας πολύ καλός τρόπος να αποχωρήσετε. Αυτό το CD πρέπει να είναι η καλύτερη κυκλοφορία από studio για τους Scorpions, όλων των εποχών.
Ίσως. Οι παραγωγοί αυτού του CD είναι θαυμαστές του συγκροτήματος από τις αρχές της δεκαετίας του ’80, και αν τους ρωτήσεις, ή ρωτήσεις οποιονδήποτε από τους θαυμαστές μας, ποιο είναι το αγαπημένο τους album των Scorpions, το 95-99% θα απαντήσει το “Blackout” ή το “Love at First Sting.” Νομίζω ότι στις αρχές της δεκαετίας του ’80, το συγκρότημα όντως βρήκε τον ήχο και το ύφος του. Το “Love at First Sting” ήταν η ουσία του ήχου τους συγκροτήματος. Νομίζω ότι το νέο Cd έρχεται πιο κοντά στο “Love at First Sting.” Δεν έγινε σκόπιμα κάτι τέτοιο. Απλά, κοιτάζοντας πίσω, αντιλαμβανόμαστε ότι το “Sting in the Tail” θα μπορούσε να αποτελέσει τη συνέχεια του “Love at First Sting”, στη δεκαετία του ‘80.
Ναι, συμφωνώ με αυτό. Όσον αφορά στο γεγονός ότι πρόκειται για το τελευταίο cd και την τελευταία περιοδεία του συγκροτήματος, ήσουν καθόλου διστακτικός στο να συμφωνήσεις με αυτό, επειδή είσαι νεότερος από τους Klaus και Rudolf; Εύκολα θα μπορούσες να συνεχίσεις για άλλα 10 -15 χρόνια.
Όχι, δεν ήμουν. Έχει νόημα το όλο θέμα. Αλλά, ακόμα κι αν διαφωνούσα, δεν θα έκανε τη διαφορά, νομίζω. (γέλια). Δεν μπορώ να αλλάξω την ηλικία τους. Επειδή ακριβώς είμαι νεότερος, δεν θα το είχα σκεφτεί να αποχωρήσουμε. Αλλά, αν ρωτήσεις τον Klaus και τον Rudolph, ούτε αυτοί το είχαν σκεφτεί, απλά θα συνεχίζαμε στο διηνεκές. Αλλά χρειάστηκε κάποιος από έξω, με μια διαφορετική προοπτική, προκειμένου να μας πει ότι δεν γίνεται να συνεχίσουμε επ’ άπειρον. Αυτό που μας έπεισε, είναι ότι θέλουμε να μας θυμούνται ως ένα φανταστικό συγκρότημα live, γεμάτο ενέργεια και υγεία. Έτσι θέλουμε να μας θυμούνται οι θαυμαστές. Όχι να γερνάμε και να κουτσαίνουμε πάνω στη σκηνή. Οι μουσικοί των μπλουζ μπορούν να κάθονται στις καρέκλες τους, όπως ο BB King, και να παίζουν μέχρι τα 80 τους χρόνια. Είμαι σίγουρος ότι πάντα θα φτιάχνω/ δημιουργώ μουσική, αλλά, προς το παρόν, δεν θέλω να σκέφτομαι το τι θα ακολουθήσει. Προτιμώ να επικεντρωθώ στην επικείμενη περιοδεία και να την απολαύσω. Τι θα γίνει μετά; Πιθανόν ακόμα να έχουμε πολλά να κάνουμε μαζί. Απλά δεν θα κάνουμε, ό,τι κάναμε τα τελευταία 35-40 χρόνια, δηλαδή να βγάζουμε ένα CD και να κάνουμε μια περιοδεία. Θέλουμε να σπάσουμε αυτόν τον κύκλο.
Πιστεύεις ότι οι Scorpions θα μπουν σύντομα στο Rock n’ Roll Hall of Fame; Πολλοί θαυμαστές σας πιστεύουν ότι το αξίζετε. Είναι κάτι που σας ενδιαφέρει;
Νομίζω ότι θα ήταν πολύ σημαντικό. Αισθάνομαι ότι θα μας προσεγγίσουν. Ήδη έχουν μια έκθεση για τη δεκαετία του ’80 και μας ζήτησαν κάποια αναμνηστικά και όργανα. Θα κάνουμε το Hollywood’s Rock Walk την Τρίτη στη Sunset Blvd. Έχει να κάνει με ένα Guitar Center όπου βάζεις τα χέρια σου στο τσιμέντο. Βέβαια, θεωρώ ότι αξίζει στο συγκρότημα να μπει στο Rock n’ Roll Fame και πιστεύω ότι μάλλον θα συμβεί.
Ας το ελπίσουμε. Αυτό που πάντα ήθελα να σε ρωτήσω είναι για τον μοναδικό τόνο της κιθάρας σου. Είναι μεγάλο/ σημαντικό μέρος του ήχου των Scorpions. Πώς αναπτύχθηκε;
Τον διατηρώ απλό (τον τόνο). Δεν χρησιμοποιώ εφέ, ανάμεσα στην κιθάρα μου και τον ενισχυτή. Η κιθάρα μου έχει ένα καλώδιο που συνδέεται με τον ενισχυτή και υπάρχει ένα μικρόφωνο μπροστά από τον ενισχυτή. Ο τόνος προέρχεται από τα δάχτυλά μου. Οι παραγωγοί μας μου έχουν κάνει την ίδια ερώτηση. Οποιαδήποτε κιθάρα και να παίξω, παράγω τον ίδιο ήχο. Αν χρησιμοποιήσει πεντάλ ποδιών και όλες αυτές τις αηδίες, χάνεσαι. Η πραγματική σου τεχνική δεν θα λάμψει ποτέ. Αλλά, διατηρώ τον τόνο απλό κι αυτό είναι το πιο γνωστό μου μυστικό. Ευχαριστώ πολύ για τη φιλοφρόνηση. Παίζω πολύ, επίσης! Έπαιξα τις περισσότερες lead guitars στα albums των Scorpions. Στο “Sting in the Tail” έπαιξα ακόμα και τα ρυθμικά μέρη και έπειτα ασχολήθηκα με τα overdubs και τις ενορχηστρώσεις της κιθάρας. Έκανα τα leads τελευταία, όταν το τραγούδι είχε τον ήχο του.
Σε περίπτωση που ενδιαφέρει κάποιον, έφτιαξα τον δικό μου ενισχυτή με την πάροδο των χρόνων. Τον έχω δοκιμάσει τα τελευταία δύο χρόνια στις περιοδείες, έτσι είναι αξιόπιστος. Πλέον τον χρησιμοποιώ και στο στούντιο. Ονομάζεται Master Tone, είναι δική μου μάρκα, ο δικός μου ενισχυτής, και λειτουργεί ακριβώς όπως θέλω.
Ποιο θεωρείς ότι είναι το μεγαλύτερο επίτευγμά σου, ως μέλος των Scorpions;
Νομίζω ότι το πιο σημαντικό είναι ότι όταν μπήκα στο συγκρότημα, ο ήχος μου, όπως πχ στο “No one Like You,” η διπλή αρμονία οδηγεί στην εισαγωγή ή το solo, είναι κάτι που έκανα πριν μπω στο συγκρότημα, στα τοπικά συγκροτήματα που έπαιζα. Έτσι, έφερα αυτό το στοιχείο στο συγκρότημα, επιπρόσθετα σε όσα ήδη είχαν. Πιστεύω ότι, από τότε που μπήκα στους Scorpions, το συγκρότημα ακούγεται σαν μία μονάδα, ένα συγκρότημα. Έπειτα, ξαφνικά, αρχίσαμε να γινόμαστε πολύ πετυχημένοι. Μέχρι και σήμερα, χρησιμοποιώ τα leads μου απλά για να ενισχύω/ εμπλουτίζω τα τραγούδια, όχι για να παίζω υπερβολικά και να κάνω επίδειξη. Νομίζω ότι αυτό είναι το πιο σημαντικό. Η δουλειά ενός lead κιθαρίστα είναι να διατηρήσει το επίπεδο του τραγουδιού, να μην παίξει κάτι που δεν ανήκει σε αυτό. Πάντα προσπαθώ να ενισχύσω το τραγούδι με ο,τιδήποτε κάνω. Γι’ αυτό, θεωρώ ότι, όσον αφορά στο ύφος, ότι ακουγόμαστε πιο ομοιόμορφοι από τότε που ήρθα.
Στη διάρκεια των χρόνων, δεν υπέκυψες ποτέ στον πειρασμό να κάνεις οποιαδήποτε τρικάκια ή κολπάκια με την κιθάρα σου, όπως πολλοί άλλοι κιθαρίστες. Πάντα ήσουν πιστός στον ήχο και το ύφος σου.
Αν το κάνουν όλοι οι άλλοι, γιατί να το κάνω κι εγώ; Δεν είμαι σε ένα συγκρότημα που παίζει διασκευές (γέλια)
Αυτό είναι σίγουρο.
Φυσικά, πειραματίστηκα με διάφορες τεχνικές, στο τέλος της δεκαετίας του’70, αλλά και κατά τη δεκαετία του ’80. Είμαι σε θέση να εφαρμόσω τις περισσότερες από αυτές, αλλά, για μένα, είναι πολύ πιο σημαντικό να διατηρήσω το δικό μου ύφος, παίζοντας το τραγούδι.
Είπες ότι δεν θες να το σκέφτεσαι προς το παρόν, αλλά σκέφτεσαι ότι μπορείς να θελήσεις να κάνεις ένα solo album μετά τους Scorpions; Ίσως ένα ορχηστρικό;
Το έχω σκεφτεί και με έχουν ρωτήσει σχετικά, εδώ και είκοσι χρόνια. Μέχρι τώρα είμαι απλά επικεντρωμένος στους Scorpions 24 ώρες την ημέρα και πουθενά αλλού. Όπως και τα άλλα μέλη, κανείς στο συγκρότημα δεν έχει κάνει solo album. Αλλά μπορώ να φανταστώ διάφορα πράγματα. Κάπου στο πίσω μέρος του μυαλού μου, θα αφήσω αυτές τις σκέψεις να αναπτυχθούν, όσο θα βρίσκομαι σε περιοδεία, για τα επόμενα δύο ή τρία χρόνια. Όταν οι Scorpions πραγματικά φτάσουν στο τέλος της διαδρομής τους, θα έχω μια πολύ πιο σαφή ιδέα, σχετικά με το τι είναι σωστό για μένα να κάνω. Προς το παρόν, δεν θέλω να σπαταλήσω πολλή ενέργεια γι’ αυτό. Πιστεύω, όμως, ότι μπορεί να υπάρξει ένας τρόπος, να κάνω κάτι καλύτερο από ένα solo album. Αλλά, δεν γνωρίζω ακριβώς πιο είναι αυτό. Θα δούμε τι θα γίνει.
Υπάρχει κάτι που θα ήθελες να επιτύχεις, όσο ακόμα είσαι στους Scorpions;
Λοιπόν, είναι λυπηρό, αλλά ακόμα δεν έχουμε παίξει στην Αυστραλία. Έτσι, θα πρέπει να το βάλουμε στο πρόγραμμα. Επειδή πρόκειται για μια περιοδεία σε 5 ηπείρους, θα πρέπει να παίξουμε κι εκεί. Η μεγαλύτερη επιτυχία θα είναι να παραμείνω υγιής και να απολαύσω την περιοδεία και όλα τα άλλα θα έρθουν αυτόματα. Αν κοιτάς τα πάντα με μια πολύ θετική ματιά, συμβαίνουν πράγματα. Νομίζω ότι το νέο μας album το αποδεικνύει. Περάσαμε πολύ καλά στο στούντιο, χωρίς άγχος. Αυτό φαίνεται.
Πίσω στο νέο Cd. Γιατί δεν συνεργαστήκατε με τον Desmond Child, τον παραγωγό του τελευταίου σας Cd “Humanity Hour 1”, για το “Sting in the Tail”;
Ο Desmond είναι γνωστός ως παραγωγός των hits. Συνεργαστήκαμε μαζί του πριν τρία χρόνια στο LA. Αλλά μας πίεσε υπερβολικά να ακολουθήσουμε το δικό του concept. Έβαλε τη σφραγίδα του ως παραγωγός στους Scorpions σε υπερβολικό βαθμό. Μου αρέσει, όμως, το album – μου άρεσε αυτό που έκανε. Οι Σουηδοί, ωστόσο, οι Mikael Nord Andersson και Martin Hansen, ήταν αυτοί, με τους οποίους αρχικά επρόκειτο να συνεργαστούμε, αλλά τελικά επιλέξαμε τον Desmond. Τώρα ήταν η δική τους σειρά. Ήθελαν να κάνουμε, αυτό που θέλαμε κι εμείς, και δεν άλλαξαν τίποτε. Επρόκειτο περισσότερο για μια μονάδα, ένα συγκρότημα με επτά άτομα, παρά για έναν παραγωγό και ένα συγκρότημα.
Ήταν, δηλαδή, άβολη η συνεργασία με τον Desmond;
Όχι, όχι για μένα. Νομίζω ήταν πιο άβολο για τον τραγουδιστή μας, τον Klaus, επειδή ο Desmond είναι τόσο συγκεκριμένος με τους στίχους του. Εγώ και το παίξιμό μου του άρεσαν, και δεν είχαμε προβλήματα. Εξάλλου, εγώ κυρίως ηχογράφησα με τον James Michael, τον συμπαραγωγό μας. Αλλά ήταν δύσκολη η συνεργασία με τον Desmond, επειδή οι στίχοι είναι το δικό του ενδιαφέρον, και οι Scorpions είναι ένα συγκρότημα με κιθάρες. Αν δώσεις προσοχή σε αυτό, τα αποτελέσματα θα είναι πολύ καλύτερα.
Ένα από τα τραγούδια, που βρίσκω πολύ ενδιαφέρον, όσον αφορά στο “Sting in the Tail”, είναι το ομότιτλο τραγούδι. Ο Klaus κάνει κάποια πολύ διαφορετικά και σκληρά φωνητικά στη γέφυρα του τραγουδιού. Ποιανού ιδέα ήταν να τραγουδήσει με αυτόν τον τρόπο; Θεωρώ ότι ήταν υπέροχη ιδέα.
Ήταν ιδέα του Klaus. Του ήρθε όταν κάναμε κάποια ηχογράφηση στο στούντιό μας, το οποίο είναι πολύ κοντά στο σπίτι του Rudolf. Ο Klaus κι εγώ μένουμε στον ίδιο δρόμο, σε πολύ μικρή απόσταση. Έτσι, πηγαίναμε με ένα αυτοκίνητο καθημερινά στο στούντιο και πρόκειται για μια διαδρομή 20 λεπτών. Όταν, λοιπόν, βρίσκεσαι στο αυτοκίνητο, προσπαθείς να αξιοποιήσεις τον χρόνο, για να βρεις ιδέες ή έμπνευση. Του ήρθε η ιδέα καθώς οδηγούσε, αλλά επρόκειτο μόνο για θορύβους και όχι λέξεις. Κατόπιν, έγινε το “Bang, bang, rock will again.” Είχε τον ήχο στ’ αυτιά του και αυτό προέκυψε.
RMS: Ταιριάζει πολύ στο τραγούδι.
Μοιάζει με ηχητικό εφέ, αλλά είναι απλά φωνές.
Ακούγεται σαν να επιβαρύνεται η φωνή του.
Όχι, στην πραγματικότητα ακούγεται καλύτερα, από ό,τι εδώ και 20 χρόνια. Ανοίγουμε τις συναυλίες με αυτό το τραγούδι, τουλάχιστον προς το παρόν. Έχουμε δώσει κάποιες συναυλίες, για να δοκιμάσουμε πράγματα, ενόψει της περιοδείας.
Αναδημοσίευση από το www.rockmusicstar.com
Επιμέλεια: Δήμητρα Μανδάλου
< Προηγούμενο | Επόμενο > |
---|
Δευτέρα 19 Ιουλίου 2010
SWEET SYBIL: "Sweet Sybil"
Ως χάρη σε έναν φίλο τους promoter το συγκρότημα πήρε μέρος σε έναν διαγωνισμό (τα γνωστά battle of the bands) στο Σικάγο. Ο παρουσιαστής της βραδιάς μπέρδεψε τον τίτλο του πρώτου τραγουδιού του setlist που του δόθηκε για το όνομα του συγκροτήματος.
Μιας και οι Sweet Sybil κέρδισαν το συγκεκριμένο διαγωνισμό, αποφάσισαν να κρατήσουν το όνομα.
Παρόλο που το δελτίο τύπου αναφέρει ότι οι Sweet Sybil έχουν ομοιότητες με συγκροτήματα όπως οι GNR, Skid Row, και LA Guns, δεν κατάφερα να ανακαλύψω ποια είναι τα κοινά σημεία. Αυτό που διαφοροποιεί τους Sweet Sybil από τα προαναφερόμενα σχήματα, και το κατά τη γνώμη μου μεγαλύτερο μειονέκτημα του δίσκου, είναι η έλλειψη solos, τα οποία όλοι ξέρουμε πόσο σημαντικό ρόλο παίζουν στον rock ήχο.
Η μουσική των Sweet Sybil σαφώς και έχει τις βάσεις της στο hard rock των 80’s, αλλά με εμφανή αρκετά μοντέρνα (για την εποχή τους πάντα) στοιχεία.
Και όταν λέω μοντέρνα, δεν εννοώ ούτε grunge ούτε alternative, μουσικά είδη που τότε άρχιζαν να γίνονται ευρύτερα γνωστά.
Ίσως και να κάνω λάθος, αλλά θα μπορούσα να τους παραλληλίσω με τους Ugly Kid Joe. Όχι λόγω μουσικών ομοιοτήτων, αλλά κυρίως για το πάντρεμα του 80’s rock με νέα στοιχεία. Ένα άλλο σημείο που μπορεί να ξενίσει ορισμένους, είναι τα φωνητικά, τα οποία, λόγω της χροιάς τους, θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν ως μια πιο light εκδοχή του Udo Dirkschneider.
Στιλ φωνητικών το οποίο ομολογουμένως δεν είναι ιδιαίτερα διαδεδομένο στο συγκεκριμένο είδος μουσικής. Κομμάτια που ξεχωρίζουν είναι τα “Remember When”, “Downtown Suicide” και “Burning House”, όλα ηχογραφημένα την περίοδο 1991 – 1992, ενώ το τελευταίο τραγούδι του δίσκου (“You & I”) είναι ηχογραφημένο το 2009.
Παραδόξως το κομμάτι “Sweet Sybil” δεν υπάρχει στο δίσκο.
Λέτε αυτό να σημαίνει ότι θα συμπεριληφθεί σε κάποια επόμενη κυκλοφορία, η οποία θα περιλαμβάνει και νέο υλικό (είπαμε ότι το “You & I” ηχογραφήθηκε μόλις πέρυσι).
Πραγματικά το ελπίζω, διότι οι Sweet Sybil αποτελούν μια αξιόλογη πρόταση για όσους αρέσκονται στο rock των αρχών της δεκαετίας του ’90 και θα ήθελα να ακούσω κάτι παραπάνω από αυτούς. Είτε παλιό είτε, γιατί όχι, και καινούργιο υλικό.
Καρβούνης Δημήτρης
Σάββατο 17 Ιουλίου 2010
ALAN PARSONS PROJECT: "Live in Madrid"
Φώτης Μελέτης
Παρασκευή 16 Ιουλίου 2010
TRIUMPH: "Stages" (1985)
Τετάρτη 14 Ιουλίου 2010
Σαρωτικοί για άλλη μια φορά οι Faith No More
Για να πάρουμε τα πράγματα όμως από την αρχή. Οι FNM ανέβηκαν στη σκηνή με μια σχετική καθυστέρηση και ξεκίνησαν ακριβώς όπως τελείωσαν πέρυσι, με την υποτονική διασκευή στο “Midnight Cowboy” (John Barry). Η συνέχεια ήταν ένα συνεχές (αλλά ευχάριστο) déjà vu. Στα “From Out Of Nowhere”, “Land Of Sunshine” και “Caffeine” επικράτησε πανικός ενώ το “Evidence” που ακολούθησε έδωσε μερικές ανάσες στο κοινό, ώστε να υποδεχτεί το δυναμικό “Surprise! You’re Dead”. Ένα μικρό intro- διασκευή στο “Poker Face” της Lady Gaga (όχι οι τύποι δεν κολλάνε πουθενά) και έφτασε η πρώτη διαφοροποίηση στο setlist από το 2009, με το “Chinese Arithmetic”. Η συνέχεια εξίσου συναρπαστική, με τραγούδια όπως “Last Cup of Sorrow”, “Cuckoo for Caca”, “Ashes to Ashes”, “Midlife Crisis” και “King for a Day” να βρίσκουν άμεση ανταπόκριση από τους παρευρισκόμενους. Φυσικά δεν έλειψαν και οι διασκευές στο “Easy” των Commodores, όπως και το “Ben” των Jackson 5 (την προηγούμενη φορά προτιμήθηκε το “I Started a Joke” των Bee Gees), ενώ πανικός, όπως ήταν αναμενόμενο, επικράτησε στο άκουσμα των “The Gentle Art Of Making Enemies” και “Epic”. Το μαγικό “Just a Man” μας οδήγησε στο encore, το οποίο ξεκίνησε με το “Chariots of Fire” και μετουσιώθηκε στο μοναδικό “Stripsearch”. Η δεύτερη έκπληξη της βραδιάς ήταν το “As the Worm Turns”, το οποίο αντικατέστησε το περσινό “Digging the Grave” και τελευταίο κομμάτι για τους Faith No More αποτέλεσε το “Pristina” από το “Album of the Year”, όπου ο Patton έσπασε γύρω στη μια ντουζίνα πιάτα επί σκηνής (ενίοτε φωνάζοντας “ώπα”).
Το να βλέπεις ένα συγκρότημα τέτοιου βεληνεκούς είναι πάντα μοναδική εμπειρία, από όλες τις απόψεις.
Setlist:
Midnight Cowboy (John Barry cover)
From Out Of Nowhere
Land Of Sunshine
Caffeine
Evidence
Surprise! You’re Dead
Chinese Arithmetic (intro: Poker Face- Lady Gaga)
Last Cup Of Sorrow
Cuckoo for Caca
Easy (The Commodores cover)
Ashes To Ashes
Midlife Crisis
Ben (Jackson 5 cover)
The Gentle Art Of Making Enemies
King For A Day
Epic
Just A Man
Stripsearch (intro: Chariots Of Fire- Vangelis)
As The Worm Turns
Pristina
UNKLE
Μετά το πέρας της εμφάνισης των Faith No More, η πλειοψηφία των παρευρισκομένων έφυγε από το συναυλιακό χώρο, αδιαφορώντας για τους Unkle που ήταν προγραμματισμένοι για ένα after-show live. Κρίμα για αυτούς, διότι όπως διαπιστώσαμε όσοι μείναμε ως το τέλος, επρόκειτο για μια εκπληκτική εμπειρία. Οι Βρετανοί μέσα σε περίπου μια ώρα και δεκαπέντε λεπτά, μας ταξίδευσαν μουσικά και κατ’ εμέ αποτέλεσαν πολύ σημαντική προσθήκη στο festival. Για όσους δε γνωρίζουν, οι επιρροές των Unkle εκτείνονται από την Trip hop και την Electronica έως το Brit rock και την alternative πειραματική σκηνή. Μάλιστα, ζωντανά, τα τραγούδια τους ακούγονται πολύ πιο groovy από ότι στις κυκλοφορίες τους, κάτι που ομολογουμένως δεν περίμενα.
Setlist:
The Answer
Burn My Shadow
Chemistry
Natural Selection
Reign
Restless
Glow
Follow Me Down
The Runaway
Keys To The Kingdom
Ablivion
Eye For An Eye
Heaven
Lonely Soul
In A State
Στέφανος Στεφανόπουλος
Εντυπώσεις από τους Bad Religion
Οι Bad Religion φέτος, σβήνουν 30 κεράκια και το γιορτάζουν με γερές δώσεις τρέλας. Όταν ανέβηκαν στη σκηνή το πλήθος έχασε τον έλεγχο! Δεκατέσσερα χρόνια ήταν αυτά και fans κάθε ηλικίας είχαν έρθει να παρακολουθήσουν την αγαπημένη τους μπάντα! Οι πρώτες νότες του “What Do You Want?” ήχησαν απ’ τις κιθάρες, όλα έγιναν κόκκινα και ένα τεράστιο crossbaster υψώθηκε πίσω απ’ τη μπάντα! Ήταν η αρχή μιας εκρηκτικής εμφάνισης! Πραγματικά, η ενέργεια την οποία σύσσωμο το συγκρότημα μετέδωσε σ’ όλο το στάδιο, ήταν κάτι το αξιοθαύμαστο!
Να σημειώσω ότι όλοι όσοι βρίσκονταν στην αρένα επιδόθηκαν ουκ’ ολίγες φορές σε crowd surfing και γενικότερα βλέποντας το ενθουσιώδες κοινό να κουνά τα κεφάλια του ρυθμικά, ζήλεψα τόσο που δε βρισκόμουν ανάμεσά τους. Η συνταγή της επιτυχίας ήταν το “Recipe For Hate”! Η κιθάρα του Mr. Brett θα μπορούσε να πετά σπίθες απ’ το εκστατικό παίξιμο του και σίγουρα εύσημα ανήκουν και στον Brooks Wackerman που (ας μου επιτραπεί η λαϊκή έκφραση) τα ‘σπασε, ειδικά στα “Flat Earth Society” και “A Walk” (αλλά και όχι μόνο)! Τα κομμάτια που έπαιξαν οι Bad Religion ήταν 29!
Εν κατακλείδι η εμφάνιση των “Bad Religion” ήταν εκπληκτική, καθώς το να βλέπεις μια μπάντα ,που μετρά 30 χρόνια καριέρας, ακόρεστη, ανόθευτη και δεμένη να δίνει το 100% της πάνω στη σκηνή όπως και να χει σε συγκινεί! Τελικά, το μεγαλείο μιας μπάντας έγκειται στο να σε κάνει να κινείσαι και να τραγουδάς στους ρυθμούς της, ακόμη κι αν ήχος είναι άσχημος, δεν ακούς punk και έχεις και κολικό νεφρού!
Όταν η μπάντα αποχώρησε μεταξύ χειροκροτημάτων και αλαλαγμών, οι μάζες άρχισαν να ανακυκλώνονται. Τώρα μπροστά στα κάγκελα, άλλα άτομα είχαν λάβει θέση… Είχε έρθει η ώρα για τους Faith No More…
Do What You Want
Sinister Rouge
Overture
We’ re Only Gonna Die
Recipe For Hate
Flat Earth Society
Before You Die
A Walk
How Much is Enough?
No Control
Requiem For Dissent
Atomic Garden
Sanity
Part II
Suffer
No Direction
Los Angeles is Burning
Germs of Perfection
Man With a Mission
New Dark Ages
I Want to Conquer The World
Materialist
Fuck Armageddon… This is Hell
Along The Way
Infected
American Jesus
Generator
21st Century (Digital Boy)
Sorrow
Φιλίππα Δημητριάδη
Oι έξοχοι...BLUE MURDER
H μπάντα είχε καταφέρει από νωρίς να γίνει γνωστή στον ευρύ χώρο της hard rock κοινότητας και είχαν ηχογραφήσει στο ιδιωτικό στούντιο του J.Sykes στο Blackpool ένα ενδιαφέρον demo.
Στη συνέχεια κάποιες καλύτερες οικονομικές καιμουσικές προτάσεις από άλλα σχήματα οδήγησαν στην αποχώρηση τους R.Gillen και C.Powell και αντικαταστάθηκαν από τον σπουδαίο ντράμερ Carmine Appice (Cactus,R.Stewart,Vanilla Fudge, King Kobra) και τον έξοχο μπασίστα Τοny Franklin (Firm, J.Page) ενώ στα κήμπορντς βοηθάει ο Nik Green και τα φωνητικά αναλαμβάνει ο ίδιος ο Sykes.
Tελικά οι BLUE MURDER με αυτή την σύνθεση έκαναν το ντεμπούτο τους το 1989 με το ομώνυμο φανταστικό άλμπουμ τους όπου οι hard rock φόρμες συνδυάζονται άψογα με τα φοβερά κιθαριστικά σόλο ενώ ο John Sykes εκτός από εξαιρετικός κιθαρίστας αποδεικνύεται και δυνατός ερμηνευτής.
Καταπληκτικά όλα τα τραγούδια του δίσκου σε παραγωγή του τρομερού Bob Rock(ταξίδεψαν μέχρι το Βανκούβερ για τις ηχογραφήσεις) με εμπνευσμένες ροκ μελωδίες να υπάρχουν σε κομμάτια όπως τα “Riot”, “Jelly Roll”, “Black-Hearted Woman” και η πανέμορφη μπαλάντα “Out of Love” ενώ στο επικό “Valley of the Kings” στην σύνθεση υπάρχει το όνομα του Tony Martin (Black Sabbath, The Cage). Οι φήμες λένε για αυτό το άλμπουμ ότι ηχογραφήθηκε σε 96 κανάλια όπου ο J.Sykes χρησιμοποίησε τα 24 μόνο για την κιθάρα του. Η προβολή ήταν αρκετή μιας και η πολυεθνική Geffen Records βοήθησε σε αυτό και ο δίσκος έκανε σημαντική επιτυχία.Kάτι ανάλογο οι Blue Murder το πέτυχαν και στην Ιαπωνία όπου εκεί η μπάντα είχε μεγαλύτερη αποδοχή.
Οι ισχυρές μουσικές προσωπικότητες, η αλλαγή δεκαετίας και του ροκ ήχου οδήγησε τους Blue Murder σε αλλαγές και σε μερικές συμβιβαστικές λύσεις οι οποίες φάνηκαν στο δεύτερο άλμπουμ τους Νοthin’ But Trouble που κυκλοφόρησε το 1993 όπου συμμετέχουν στο μπάσο ο Marco Mendoza και στα τύμπανα ο Τοmmy ‘O Steen ενώ στο άλμπουμ συμμετέχουν και οι C.Appice,T.Franklin, N.Green και στα φωνητικά συμμετέχει ο Kelly Keeling στο τραγούδι “I ‘m on Fire”. Eπίσης στο Νοthin’ But Trouble υπάρχει και η διασκευή στο Itchycoo Park των Small Faces από το 1967.
Οι Blue Murder στη συνέχεια έπεσαν κι αυτοί θύματα της grunge καταιγίδας οπότε τον Μάιο του 1994 η μπάντα κυκλοφορεί το live album με τίτλο Screaming Blue Murder: Dedicated to Phil Lynott που ήταν μοιρασμένο ανάμεσα στα κομμάτια των Βlue Murder και των Thinlizzy ενώ υπάρχει και το Still of the Night(Whitesnake). Έπειτα από όλα αυτά για τους Blue Murder δεν υπήρχε μέλλον και το συγκρότημα διαλύθηκε ενώ τα υπόλοιπα έμειναν στην ιστορία.
Φώτης Μελέτης
Κυριακή 11 Ιουλίου 2010
SPOCK'S BEARD : "X"
Και είναι η πρώτη φορά που αφήνουν να περάσει τόσος καιρός μεταξύ δίσκων. Ευτυχώς, το αποτέλεσμα είναι πέραν κάθε προσδοκίας! Θεωρώ ότι το δισκογραφικό διάλειμμα έκανε καλό στο συγκρότημα, καθώς όλοι τους δείχνουν πεινασμένοι για επίδειξη αριστοτεχνικού παιξίματος.
Παράλληλα, οι συνθέσεις είναι εξαιρετικά καλοδουλεμένες, αν και περισσότερο μακροσκελείς από τους τελευταίους 3 δίσκους. Συγκεκριμένα, από τα 8 νέα κομμάτια, τα 2 είναι μικρότερα των 6 λεπτών, έχουμε 3 συνθέσεις ανάμεσα στα 8 και 10 λεπτά και 2 δεκαεξάλεπτα. Το “Edge of the In-Between” αρχίζει το δίσκο με πολύ κέφι και, παρότι δεκάλεπτο, μένει στη μνήμη του ακροατή.
Το “The Emperor's Clothes” αποτελεί σημείο αναφοράς, καθώς μέσα στα σχεδόν 6 λεπτά του περιλαμβάνει μια ακουστική εισαγωγή, Beatles στιγμές, γρήγορα ξεσπάσματα και ένα σόλο πιάνο από τον Ryo (ο οποίος στο δίσκο αυτό κυριολεκτικά λάμπει).
Τα δύο μακροσκελή κομμάτια είναι εντυπωσιακά. Στο ‘From the Darkness’, έχουμε αρκετές εναλλαγές ανάμεσα στα σκληρά μέρη και στις ατμοσφαιρικές στιγμές, με το πιάνο να συνοδεύει τη φωνή του Nick d’Virgilio. Η σύνθεση κλιμακώνεται σε ένα Grand Finale, με τον τρόπο που μόνο οι Spock’s Beard ξέρουν. Το “Jaws of Heaven”, που κλείνει το δίσκο, έχει να επιδείξει μια όμορφη εισαγωγή και υπέροχους στίχους. Με λίγα λόγια αποτελεί μια από τις καλύτερες επικές συνθέσεις που έχουν γράψει.
Η σύνθεση “Their Names Escape Me” έχει μια ενδιαφέρουσα ατμόσφαιρα που θυμίζει τις ακουστικές στιγμές του Be των Pain of Salvation. Μετά από κάποια στιγμή, απαγγέλλονται τα ονόματα όλων αυτών που ενίσχυσαν οικονομικά το συγκρότημα προαναγγέλλοντας το cd – παρά το τυπικό της υπόθεσης, και λόγω της πανέμορφης μουσικής, παραμένει η αγαπημένη μου στιγμή στο δίσκο. Το “The Man Behind the Curtain” είναι η πιο neoprog σύνθεση του δίσκου.
Φυσικά, γι’ αυτό είναι η πιο αδύνατη στιγμή του δίσκου, που όμως διασώζεται από το μπάσο του Alan Meros και τα solo. Συμπερασματικά, θα μπορούσε να πει κάποιος ότι το X είναι ένας από τους καλύτερους δίσκους Spock’s Beard, που θα τον απολαύσει κάθε φίλος του progressive και που μας δείχνει ότι το συγκρότημα μπορεί, χωρίς να μένει εντελώς στα ίδια, να πράξει ποιοτικότατη μουσική.
Ανδρέας Παρασκευάς
Παρασκευή 9 Ιουλίου 2010
Η gothic πλευρά της LIV CHRISTINE
Η Liv Kristine είναι μια πάρα πολύ καλή τραγουδίστρια, έχει συνεργαστεί με την Doro, αλλά και με τους Cradle of Filth στο παρελθόν και πιστεύω ότι δεν έχει πει ακόμη τη τελευταία της κουβέντα! Για του λόγου το αληθές το Νοέμβριο περιμένουμε να βγει το νέο της single “Skintight” και μακάρι να μας κάνει να παραμιλάμε γι’ αυτό! Ladies... bring it on!!
Επιστρέφουν οι Beavis & Butthead
Αν και κατά το παρελθόν οι Beavis & Butthead είχαν κατηγορηθεί από αρκετούς (εντός και εκτός του rock/metal χώρου) κυρίως για την ‘ιδιαίτερη’ αίσθηση του χιούμορ που είχαν, θα έχει ενδιαφέρον να δούμε ποια είναι η γνώμη τους για τα αρκετά νέα είδη που έχουν εμφανιστεί στο χώρο της σκληρής μουσικής τα τελευταία χρόνια.
Δευτέρα 5 Ιουλίου 2010
JORN - "Dio"
"Έγραψα το 'Song for Ronnie James' σαν ένα αφιέρωμα και ένα προσωπικό ευχαριστώ στον άνθρωπο που υπήρξε μέντοράς μου για περισσότερα από 35 χρόνια. Αυτός ο μεγάλος άνθρωπος επηρέασε τη ζωή και την καριέρα μου με τέτοιο τρόπο που χωρίς την παρουσία του δεν θα είχα γίνει ο καλλιτέχνης που είμαι σήμερα". Τάδε έφη Jorn Lande, αγαπητοί μου φίλοι.
Κι εγώ με τη σειρά μου θα σας ρωτήσω το εξής. Θυμάστε πώς ήταν όταν κάνατε ποδήλατο για πρώτη φορά χωρίς βοήθεια; Τη στιγμή ακριβώς που καταφέρατε να ισορροπήσετε στις δύο ρόδες μόνοι σας; Ή όταν καβαλήσατε την πρώτη σας μηχανή; Δεν έχει σημασία σε ποια ηλικία ήσασταν γιατί τα συναισθήματα είναι πάντα τα ίδια, σε κάθε ηλικία.
Βλέπετε, έτσι ακριβώς αισθάνθηκα όταν για πρώτη φορά άκουσα τραγούδια απ' αυτόν τον μεγάλο καλλιτέχνη. Τη γεύση μιας πρωτόγνωρης αίσθησης ελευθερίας! Δέος και ανυπομονησία για όλα αυτά που με περίμεναν εκεί "έξω", έξαψη και διέγερση για τις περιπέτειες που έμελλε να γευτώ!
Με μεγάλη περηφάνεια λοιπόν σας παρουσιάζω σήμερα αυτό το άλμπουμ-αφιέρωμα από έναν μεγάλο καλλιτέχνη σ' έναν ακόμα μεγαλύτερο άνθρωπο! Ακόμα κι αν πιστεύετε ότι κανείς δεν είναι άξιος να τραγουδήσει τα τραγούδια του (κάτι με το οποίο εγώ θα διαφωνούσα, όταν μάλιστα μιλάμε για τον Jorn Lande) αξίζει να κάνετε δικό σας ένα αντίγραφο αυτού του cd μόνο και μόνο για το κομμάτι "Song for Ronnie James". Ένα κομμάτι που είναι κάτι παραπάνω από ύμνος στον Dio.
Να σημειώσω επίσης πως σύμφωνα με τα λεγόμενα του Jorn Lande το κομμάτι αυτό γράφτηκε πριν αρρωστήσει ο Dio. Κάτι για το οποίο δεν είμαι απόλυτα βέβαιη αν κρίνω από τα συναισθήματα που σου βγάζει, αλλά ποτέ δεν ξέρεις... Ας του δώσουμε λοιπόν το πλεονέκτημα της αμφιβολίας.
Τέλος, να επισημάνω κι εγώ σ' όλους εσάς τους απαρηγόρητους οπαδούς του κάτι που θα ακούτε συχνά σ' αυτές τις περιπτώσεις, και που συνήθως λέγεται μόνο για παρηγοριά, αλλά που εδώ ισχύει απόλυτα. Καλλιτέχνες σαν τον Dio δεν πεθαίνουν ποτέ. Όχι πραγματικά! Ζουν για πάντα μέσα από το έργο τους, την κληρονομιά τους, μέσα από εμάς που μας καθοδήγησαν, μας παρηγόρησαν, μας "έπλασαν", μέσα από εμάς που τους λατρέψαμε γι' αυτό! LONG LIVE ROCK 'N' ROLL!
Tracklist: 01. Song For Ronnie James, 02. Invisible, 03. Shame on the Night, 04. Push, 05. Stand Up And Shout, 06. Don't Talk to Strangers, 07. Lord Of The Last Day, 08. Night People, 09. Sacred Heart, 10. Sunset Superman, 11. Lonely Is The Word / Letters From Earth (εκδοχή 2010), 12. Kill The King, 13. Straight Through The Heart (live).
Line-Up: Jorn Lande: φωνητικά, Willy Bendiksen: ντραμς, Tore Moren, Jgor Gianola, Tor Erik Myhre: κιθάρες, Nic Angileri: μπάσο.
Σοφία Ρεντούμη
"END OF DAYS"
ΤRACK LISTING
"So Long" –Everlast ,
"Slow" - Professional Murder Music
"Crushed" - Limp Bizkit
"Oh My God" - Guns N' Roses
"Poison" - The Prodigy
"Superbeast (Girl on a Motorcycle Mix)" - Rob Zombie
"Bad Influence" - Eminem
"Nobody's Real" - Powerman 5000
"I Wish I Had" - Stroke
"Sugar Kane" - Sonic Youth
"Wrong Way" - Creed
Κανακουσάκης Μιχάλης
MARTIN VILLARREAL: "Celestial Dream"
Ενώ περίμενα τα τραγούδια του δίσκου να κινούνται μεταξύ του ύφους των δυο προαναφερόμενων συγκροτημάτων, ο Martin Villarreal στον πρώτο του προσωπικό δίσκο “Celestial Dream” χρησιμοποιεί τα πλήκτρα ως το κυρίαρχο μουσικό όργανο, με κάποια έγχορδα να τα συνοδεύουν σε αρκετά σημεία.
Όπως καταλαβαίνετε η μουσική του “Celestial Dream” δεν έχει καμία σχέση με τον ευρύτερο χώρο του rock, αλλά αυτό δε σημαίνει ότι οπαδοί του rock και του metal ήχου δε θα βρουν ορισμένα ενδιαφέροντα στοιχεία, ιδίως αν αρέσκονται σε πιο ατμοσφαιρικά ηχοχρώματα. Θα μπορούσε κάποιος να το χαρακτηρίσει “neoclassical”, αν υπήρχαν ένα δυο στοιχεία (στα οποία θα αναφερθώ παρακάτω).
Κατά τη γνώμη μου, ο δίσκος πάσχει σε δυο σημεία.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι το “Celestial Dream” είναι η πρώτη προσπάθεια του Martin, το αποτέλεσμα κρίνεται θετικό. Αναμένουμε τη συνέχεια.
Κυριακή 4 Ιουλίου 2010
YOSO: "Elements"
Φώτης Μελέτης
Σάββατο 3 Ιουλίου 2010
ALICE COOPER: "The Alice Cooper Show" (1977)
ΜΕΛΗ: Alice Cooper (φωνητικά), Steve Hunter(κιθάρα), Fred Mandel(πλήκτρα), Dick Wagner(κιθάρα), Whitney Glam(ντραμς), Prakash John(μπάσο).
Φώτης Μελέτης
Παρασκευή 2 Ιουλίου 2010
ANGELINE: "Confessions"
Από την πρώτη κιόλας ακρόαση του δίσκου οι διαθέσεις των Angeline γίνονται φανερές. Melodic Rock με επιρροές από FM, Harem Scarem ή ακόμα και Foreigner. Οι επιρροές αυτές είναι περισσότερο εμφανείς στο πρώτο μισό του δίσκου, μιας και στο δεύτερο μισό οι Angeline κινούνται σε περισσότερο hard rock ύφος.
Το “Confessions” αποτελείται από 12 τραγούδια, στα οποία κυριαρχούν τα πολύ καλά riffs και solos, οι ωραίες μελωδίες, funky ρυθμούς (άκου το “Fuel To Your Fire”), τα φωνητικά του Jocke Nilsson (που εμένα μου θυμίζουν αρκετά τον Joe Elliott των Def Leppard), και όλα αυτά να αναδεικνύονται από μια ζεστή και ταιριαστή στο είδος παραγωγή.
Ορισμένες μελωδίες θα σας φανούν γνωστές, χωρίς ωστόσο να μπορέσετε εύκολα να τις συνδέσετε ευθέως με κάποιο άλλο συγκρότημα. Το γεγονός αυτό λειτουργεί θετικά, καθώς είναι πιο εύκολο για κάποιον οπαδό του συγκεκριμένου είδους να συνδεθεί μαζί του, χωρίς όμως να μπορεί να κατηγορήσει τους Angeline ως αντιγραφείς.
Τραγούδια που ξεχωρίζουν είναι το εναρκτήριο “Pray”, “Fuel To Your Fire”, “Blackout” και το “Good Is Getting Better”, χωρίς τα υπόλοιπα υπολείπονται σε κάτι (με εξαίρεση ίσως το “Love & Affection”).
Την ωραία εικόνα που δημιουργεί η μουσική του “Confessions” αμαυρώνει το υπερβολικά λιτό layout του δίσκου. Συμφωνώ και εγώ ότι το σημαντικότερο σε ένα δίσκο είναι η μουσική, αλλά ένα καλό layout σίγουρα βοηθά στο να αναδειχθεί μια κυκλοφορία.
Σε μια εποχή όπου οι κυκλοφορίες στο συγκεκριμένο χώρο είναι αρκετές (και η ποιότητα πολλών εξ αυτών αμφισβητείται), οι Angeline κατάφεραν να κυκλοφορήσουν ένα δίσκο που ο κάθε οπαδός του Melodick Rock που σέβεται τον εαυτό του θα πρέπει να ακούσει.
Και κάτι τελευταίο. Το όγδοο κομμάτια το δίσκου (με τίτλο “Rock Of Ages”) ΔΕΝ είναι διασκευή σε Def Leppard.
Καρβούνης Δημήτρης
Πέμπτη 1 Ιουλίου 2010
Kυκλοφορεί το νέο Rockway περιοδικό!
Το Rockway Magazine διατίθεται εντελώς δωρεάν (free press) σε κεντρικά δισκοπωλεία της Αθήνας ενώ μπορεί να σας σταλεί και στο σπίτι (ειδικά για τους αναγνώστες της περιφέρειας) χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση αρκεί στο info@rockway.gr ή στο hardrockway@gmail.com να μας στείλετε την διεύθυνσή σας.